樂府傳聲
崑劇傳字輩特展
一九二一年秋，蘇州桃花塢西大營門五畝園，「崑劇傳習所」開辦了，一批年約十一、二歲的孩子，進入了「崑劇傳習所」，他們被寄與厚望，但等待他們的，卻是一段充滿磨難的人生。他們是「崑劇傳字輩」，傳承蘇州正崑的一脈幽蘭之香。
清末民初，崑曲漸衰，戲班、藝人凋零，由張紫東、穆藕初等人倡議創辦的蘇州崑劇傳習所，是近代崑曲承先啟後的篇章。崑劇傳習所持續五年，招收的學員前後有六十餘名，最後出科的四十餘人，正是大家所熟知的「傳字輩藝人」。在傳習所，這些出身貧寒的學員，不僅得以溫飽，也受到了完整嚴格的崑劇教育，學員不只學戲，也重視傳統文化底蘊的培養。他們繼承文全福班沈月泉、施桂林、陸壽卿等老藝人，經過了風雨飄搖的年代，一九五年代以後，把一身的戲，傳給了上海的崑大班、浙江的世字輩、蘇州的繼字輩等今日重要的崑曲藝人。一九二一年成立的「崑劇傳習所」，成為崑曲藝術傳續至今的關鍵。
蘇州崑劇傳習所
晚清民初，崑曲衰微，職業崑班逐一報散，連崑曲的發源地蘇州，都只剩下一個文全福班。但在蘇州、上海一帶，仍有不少醉心於崑曲的曲友，他們組織曲社，延聘名師習曲，也關心崑曲的存續。一九二o年，實業家穆藕初，邀請了張紫東、俞粟廬、俞振飛、沈月泉等人，在杭州西湖邊的韜盫小住唱曲，笛韻曲聲之間，談起崑曲薪傳之事，認為應趁文全福班老藝人健在，培養年輕的崑劇演員。為此，張紫東、徐鏡清、貝晉眉等人四處奔走，匯聚江浙一帶曲友的力量，並在穆藕初的資金支持下，崑劇傳習所終於在一九二一年秋天順利開辦。
崑劇傳習所所在的五畝園，北宋時曾為梅園、章園，曲水流觴，風雅非常。後來幾經興廢，到了民國初年，已是被稱為「輪香局善堂」的義莊。傳習所成立之際，為節省經費，租借了五畝園的十多間房舍，昔日蕭條陰森，頓時弦歌不輟。今日五畝園崑劇傳習所舊房舍已拆除，只能從九o年代的舊照，遙想當日傳字輩學員學戲的風景。
傳習所生活與大先生沈月泉
崑劇傳習所的生活規律而嚴格，學員的一天從早晨六點開始，七點早飯，八點開始上課練功。崑曲文詞典雅，文化涵養至為重要，因此，課程從國文與體育拳術課開始。上午十點以後，分桌臺跟著老師拍曲學戲，並學吹笛、嗩吶、鼓板和其他武場樂器，晚上九點至十點就寢。
傳習所的教師，主要是文全福班的藝人：旦行的許彩金、尤彩雲；副、丑行的沈斌泉、陸壽卿；老生行的吳義生等。其中以「大先生」沈月泉最為重要。沈月泉，本名全福，晚清崑劇名小生沈壽林之子，有「小生全才」之稱，能戲極博，生旦淨丑都精熟，熱心，循循善誘，傳字輩演員受其熏陶最多，顧傳玠、周傳瑛得其真傳。
傳字輩
學員進入傳習所，試讀半年，然後簽定關書（合約），學戲三年，幫唱二年，五年滿師出科，自食其力。學員入行第三年分定行當家門。分行主要依據天賦條件，如王傳淞曾自述，幼時因五官端正，初學小生，後來因「天性好動，愛做滑稽動作，眼睛一副靈活的眼神；加上平時喜歡扛肩胛，縮頭頸，伸舌頭，說起話來手舞足蹈。」更適合唱副丑，因此改為副丑行。
定行後，由上海賡春曲社王慕喆為學員起藝名。為表達崑曲薪傳不息之意，取名字第一個字為「傳」，第二個字則依行當決定部首，小生從「玉」旁，取玉樹臨風之意；旦腳從「艸」部，取香草美人之意；老生與淨腳從「金」部，寓黃鐘大呂、聲清激越之意；副與丑則取其滑稽詼諧、口若懸河，以「氵」為其名字偏旁。這也是「傳字輩」得名的由來。
新樂府、仙霓社與「國風」
傳字輩出科，組班「新樂府」，一時頗受注目，曾有觀眾評論：「傳玠、傳茗，正當妙年，或濯濯如春柳，或燦燦如奇葩，清歌妙舞，一回視聽，令人作十日思。」「傳瑛嗓音雖澀，而風度翩翩，神情可念。」當時的新樂府能戲眾多，又向京劇藝人林樹森、蓋叫天等學崑腔武戲，觀眾耳目一新，情勢大好。
好景不常，新樂府及後來改組的「仙霓社」，輾轉演出於上海的笑舞臺、大世界等遊藝場，雖然技藝精湛，但當時劇壇已是京劇的天下，加以太平洋戰爭爆發，行頭毀於戰火，仙霓社難以支撐，不久即宣告解散。
仙霓社解散後，傳字輩藝人四散，處境淒涼，倪傳鉞、姚傳薌改行，趙傳珺貧病交迫，凍餓死在上海街頭，周傳瑛、王傳淞加入了朱國樑主持的國風蘇劇團，唱著「半崑半蘇」，流轉演出於江南水鄉。
傳承
一九五六年，浙崑改編《十五貫》，被譽為「一齣戲救活了一個劇種」。這齣戲引起了對崑劇的重視，影響了江蘇省蘇崑劇團（1956）、北方崑曲劇院（1957）、湖南湘崑劇團（1960）、上海青年菁崑劇團（1961）的成立，招收的一批新秀，如江蘇「繼字輩」、浙江「世字輩」、上海「崑大班」等。傳字輩藝人把戲傳給了下一代藝人，也使得崑劇六百年命脈延續至今。
清末民初，崑曲漸衰，戲班、藝人凋零，由張紫東、穆藕初等人倡議創辦的蘇州崑劇傳習所，是近代崑曲承先啟後的篇章。崑劇傳習所持續五年，招收的學員前後有六十餘名，最後出科的四十餘人，正是大家所熟知的「傳字輩藝人」。在傳習所，這些出身貧寒的學員，不僅得以溫飽，也受到了完整嚴格的崑劇教育，學員不只學戲，也重視傳統文化底蘊的培養。他們繼承文全福班沈月泉、施桂林、陸壽卿等老藝人，經過了風雨飄搖的年代，一九五年代以後，把一身的戲，傳給了上海的崑大班、浙江的世字輩、蘇州的繼字輩等今日重要的崑曲藝人。一九二一年成立的「崑劇傳習所」，成為崑曲藝術傳續至今的關鍵。
蘇州崑劇傳習所
晚清民初，崑曲衰微，職業崑班逐一報散，連崑曲的發源地蘇州，都只剩下一個文全福班。但在蘇州、上海一帶，仍有不少醉心於崑曲的曲友，他們組織曲社，延聘名師習曲，也關心崑曲的存續。一九二o年，實業家穆藕初，邀請了張紫東、俞粟廬、俞振飛、沈月泉等人，在杭州西湖邊的韜盫小住唱曲，笛韻曲聲之間，談起崑曲薪傳之事，認為應趁文全福班老藝人健在，培養年輕的崑劇演員。為此，張紫東、徐鏡清、貝晉眉等人四處奔走，匯聚江浙一帶曲友的力量，並在穆藕初的資金支持下，崑劇傳習所終於在一九二一年秋天順利開辦。
崑劇傳習所所在的五畝園，北宋時曾為梅園、章園，曲水流觴，風雅非常。後來幾經興廢，到了民國初年，已是被稱為「輪香局善堂」的義莊。傳習所成立之際，為節省經費，租借了五畝園的十多間房舍，昔日蕭條陰森，頓時弦歌不輟。今日五畝園崑劇傳習所舊房舍已拆除，只能從九o年代的舊照，遙想當日傳字輩學員學戲的風景。
傳習所生活與大先生沈月泉
崑劇傳習所的生活規律而嚴格，學員的一天從早晨六點開始，七點早飯，八點開始上課練功。崑曲文詞典雅，文化涵養至為重要，因此，課程從國文與體育拳術課開始。上午十點以後，分桌臺跟著老師拍曲學戲，並學吹笛、嗩吶、鼓板和其他武場樂器，晚上九點至十點就寢。
傳習所的教師，主要是文全福班的藝人：旦行的許彩金、尤彩雲；副、丑行的沈斌泉、陸壽卿；老生行的吳義生等。其中以「大先生」沈月泉最為重要。沈月泉，本名全福，晚清崑劇名小生沈壽林之子，有「小生全才」之稱，能戲極博，生旦淨丑都精熟，熱心，循循善誘，傳字輩演員受其熏陶最多，顧傳玠、周傳瑛得其真傳。
傳字輩
學員進入傳習所，試讀半年，然後簽定關書（合約），學戲三年，幫唱二年，五年滿師出科，自食其力。學員入行第三年分定行當家門。分行主要依據天賦條件，如王傳淞曾自述，幼時因五官端正，初學小生，後來因「天性好動，愛做滑稽動作，眼睛一副靈活的眼神；加上平時喜歡扛肩胛，縮頭頸，伸舌頭，說起話來手舞足蹈。」更適合唱副丑，因此改為副丑行。
定行後，由上海賡春曲社王慕喆為學員起藝名。為表達崑曲薪傳不息之意，取名字第一個字為「傳」，第二個字則依行當決定部首，小生從「玉」旁，取玉樹臨風之意；旦腳從「艸」部，取香草美人之意；老生與淨腳從「金」部，寓黃鐘大呂、聲清激越之意；副與丑則取其滑稽詼諧、口若懸河，以「氵」為其名字偏旁。這也是「傳字輩」得名的由來。
新樂府、仙霓社與「國風」
傳字輩出科，組班「新樂府」，一時頗受注目，曾有觀眾評論：「傳玠、傳茗，正當妙年，或濯濯如春柳，或燦燦如奇葩，清歌妙舞，一回視聽，令人作十日思。」「傳瑛嗓音雖澀，而風度翩翩，神情可念。」當時的新樂府能戲眾多，又向京劇藝人林樹森、蓋叫天等學崑腔武戲，觀眾耳目一新，情勢大好。
好景不常，新樂府及後來改組的「仙霓社」，輾轉演出於上海的笑舞臺、大世界等遊藝場，雖然技藝精湛，但當時劇壇已是京劇的天下，加以太平洋戰爭爆發，行頭毀於戰火，仙霓社難以支撐，不久即宣告解散。
仙霓社解散後，傳字輩藝人四散，處境淒涼，倪傳鉞、姚傳薌改行，趙傳珺貧病交迫，凍餓死在上海街頭，周傳瑛、王傳淞加入了朱國樑主持的國風蘇劇團，唱著「半崑半蘇」，流轉演出於江南水鄉。
傳承
一九五六年，浙崑改編《十五貫》，被譽為「一齣戲救活了一個劇種」。這齣戲引起了對崑劇的重視，影響了江蘇省蘇崑劇團（1956）、北方崑曲劇院（1957）、湖南湘崑劇團（1960）、上海青年菁崑劇團（1961）的成立，招收的一批新秀，如江蘇「繼字輩」、浙江「世字輩」、上海「崑大班」等。傳字輩藝人把戲傳給了下一代藝人，也使得崑劇六百年命脈延續至今。
