蓬萊新韻
臺灣新編崑劇特展
崑腔新戲
新戲的創作，伴隨崑曲歷史而發展。明代中葉，對於「新戲」和「老戲」已有界定：老戲為眾所熟知的南戲名作，至於湯顯祖、沈璟等人創作的傳奇，就被認為是「新戲」，二者有所區別。沈璟《博笑記》有一段〈假婦人〉，劇中淨、丑問小旦「記得多少戲文」，小旦唱北【寄生草】，歷數荊、劉、拜、殺、伯喈、金印等南戲後，旁邊的人起哄道：「卻怎麼沒有新戲文呢？」小旦妙回：「新戲文好的雖多，都容易串，我只在戲房裡看一齣就上一齣，數不得許多。」由此看出在當時演員心目中，新戲與老戲的差別。 清代中葉以後，花部諸腔興起，崑班因應市場求新求變，不僅改編老戲，也編演新戲，包括燈彩戲如《洛陽橋》；小本戲如《折桂傳》、《三笑》；時事劇如《火燒第一樓》；時劇如〈借靴〉等，這些戲新奇熱鬧、情節緊湊、趣味橫生，在晚清上海十里洋場，展現出有別於典雅傳統戲的新鮮風采
臺灣與新編崑劇的邂逅
一九四九年，熱愛崑曲的曲友隨國民政府來臺，同年發起曲會，當時的崑曲活動，以傳統折子戲的唱演傳習為主。一九五四年，浙江崑劇團改編《十五貫》「一齣戲救活了一個劇種」，五〇、六〇年代各劇團新編、改編戲蔚為風潮，因兩岸隔絕，新編崑劇並未對臺灣產生影響。一九九二年，上海崑劇團是開放兩岸交流後第一個來臺演出的職業戲曲劇團，曾永義、洪惟助兩位教授的推動，更在臺灣掀起崑曲熱。一九九七年，成立不久的國光劇團，特邀原上崑名旦華文漪，結合當家小生高蕙蘭為首的國光班底，演出崑劇《釵頭鳳》，這是國光劇團創團後第一部大型製作，也是新編崑劇第一次登上臺灣舞臺。
《釵頭鳳》是崑劇新編戲，一九八一年上海崑劇團首演，演出陸游與唐琬的愛情悲劇，一九九七年五月於臺北國家劇院復排登場，由上崑沈斌導演，高蕙蘭（1946～2001）飾演陸游，華文漪飾演唐琬。高蕙蘭、華文漪於一九九二年合演崑曲《牡丹亭》，至今仍深植臺灣觀眾的心中，一九九七年的《釵頭鳳》更是首度合作的新編崑劇，高蕙蘭飾演的陸游，從年輕到晚年，人物形象刻畫細膩，內斂深厚，華文漪則風華正茂，光彩照人。臺灣觀眾也因此感受到新編崑劇不同於傳統折子戲的敘事與審美。
臺灣新編崑劇第一人——曾永義
一九九七年的《釵頭鳳》，是新編崑劇第一次登上臺灣舞臺，而二〇〇四年新編崑劇《梁祝》，則是臺灣的第一部「自製」新編崑劇。《梁祝》編劇是臺灣大學曾永義教授。曾永義教授除了學術成就外，自一九八七年創作第一部歌劇《霸王別姬》後，一九九〇年代起，開始戲曲劇本的創作，劇作連連。《梁祝》完成於二〇〇三年，次年耶誕節由國光劇團於臺北國家劇院連演三天，場場爆滿，寫下開演十九天前銷售一空的票房記錄。首演陣容可謂眾星雲集，由魏海敏、曹復永領銜，三位祝英臺、四位梁山伯，詮釋出不同而豐滿的人物形象。
自《梁祝》以後，曾永義教授接連推出新編崑劇，包括二〇〇七年《孟姜女》、二〇〇九年《李香君》、二〇一一年《楊妃夢》、二〇一五《曲聖魏良輔》、二〇一七年《蔡文姬》、《雙面吳起》、二〇一八年《二子乘舟》（以上為首演年份），其創作文思泉湧，填曲務求合於格律，用典古雅，才藻富瞻，兼具學者本色與文人風采，《楊妃夢》一劇，更可謂凝聚數十年學術積累的佳作。曾永義教授數十年來，對《長生殿》與李、楊故事有深入研究，在《楊妃夢》中，歷來文學作品的眾說紛紜，化為貴妃與劇中人物程教授夢中的對話與畫面，闡發新解，哀婉動人。
相距五百年的崑劇推手——從《浣紗記》到洪惟助《范蠡與西施》
十六世紀梁辰魚《浣紗記》，被認為是第一部依新聲崑腔所作的傳奇，張岱《陶庵夢憶》記虎丘中秋曲會，寫盡《浣紗記》的風行。中秋時節，蘇州城男女老少湧入虎丘，絲管繁興，數千人唱著同場大曲「錦帆開，澄湖萬頃」，這首曲子，出自《浣紗記》第十四齣〈打圍〉，從眾人同唱的熱鬧景況，不難看出此劇的流行，崑劇史家陸萼庭便認為此劇「擴大了崑腔的影響」。 五百年後的廿世紀末，洪惟助教授在臺灣致力於推廣崑曲，如崑曲傳習計畫、臺灣崑劇團的培訓與演出，而崑曲博物館（戲曲研究室）的收藏與研究成果，更對於臺灣戲曲藝術與學術的發展，都有深遠的影響。
洪惟助教授第一部新編崑劇《范蠡與西施》，取材自《浣紗記》，其創作善於細膩刻畫人物內心的情感轉折，並刪去了原作繁雜的情節線索。由於多年研究詞曲，洪惟助教授善於化用原作曲詞，並有自度曲，率意為長短句，情感飽滿，淋漓暢快，同時保有崑曲音樂的特色。此劇二〇一三年由臺灣崑劇團、浙江崑劇團於杭州、臺北聯合首演。
《牡丹亭》的青春幻夢——白先勇《青春版牡丹亭》
古老的崑曲，如何進入現代年輕人的世界？白先勇有感於崑曲的沒落，想為崑曲做些事情，二〇〇四年，號召兩岸學者藝術家，打造青春版《牡丹亭》，世界首演就在臺北國家劇院。 所謂的「青春版」，不只是演員的青春。《牡丹亭》的製作，是古典崑曲與當代藝術碰撞的火花，劇本整理忠於原著，名家汪世瑜、張繼青傳授正統的崑曲，為了合於當代人的情思，除了劇本略有刪修，呈現手法更匯集了當代藝術家的創意，包括舞臺調度的豐富隱喻、舞蹈與音樂融入手眼身法步的傳統工法、戲服用色與刺繡的講究、結合現代水墨的極簡舞臺等。《舊金山紀事報》評論舞臺景觀：「從金光燦爛、雉翎抖擻，到密綿刺繡，淡雅合宜，本身已經構成了敘事性的奇觀。淡墨山水至全然抽象的繪畫背景，亦復如是，以崑曲角度而言，這些都是徹底現代而浪漫的。」「青春」一詞，在《牡丹亭》的傳統美學中，演繹出當代品味。
本區展示青春版《牡丹亭》二〇〇四年第一版，杜麗娘、柳夢梅戲服，目前由崑山當代崑劇院收藏，慷慨借展。展櫃內同時展出青春版《牡丹亭》攝影師許培鴻攝影作品，許培鴻從彩排階段，就深入劇組，投入攝影工作，能夠精準掌握演員的狀態與神韻，透過攝影機，記錄演出真實，也呈現了青春版《牡丹亭》所追求的極致美學。
臺灣新編崑劇多元美學——二分之一Q、蘭庭崑劇團
一九九〇年代以後，崑曲在臺灣，逐漸成為傳統戲曲的新時尚，崑劇團體各領風騷，演繹崑曲的多元美學。
蘭庭崑劇團二〇〇五年創團，其製作讓崑曲在「傳統」與「現代」之間，取得最美的平衡。蘭庭崑劇團善於在不同氛圍的歷史空間中，融合激盪崑曲的古典之美，發揮了獨特的「環境劇場」魅力。
創團於二〇〇六年的二分之一Q劇場，以「一半崑曲、一半未知」的概念，運用現代劇場的思維手法，詮釋傳統崑曲經典，為崑曲注入嶄新的思維，跨域嘗試大膽而細膩，受到藝文界注目。
新戲的創作，伴隨崑曲歷史而發展。明代中葉，對於「新戲」和「老戲」已有界定：老戲為眾所熟知的南戲名作，至於湯顯祖、沈璟等人創作的傳奇，就被認為是「新戲」，二者有所區別。沈璟《博笑記》有一段〈假婦人〉，劇中淨、丑問小旦「記得多少戲文」，小旦唱北【寄生草】，歷數荊、劉、拜、殺、伯喈、金印等南戲後，旁邊的人起哄道：「卻怎麼沒有新戲文呢？」小旦妙回：「新戲文好的雖多，都容易串，我只在戲房裡看一齣就上一齣，數不得許多。」由此看出在當時演員心目中，新戲與老戲的差別。 清代中葉以後，花部諸腔興起，崑班因應市場求新求變，不僅改編老戲，也編演新戲，包括燈彩戲如《洛陽橋》；小本戲如《折桂傳》、《三笑》；時事劇如《火燒第一樓》；時劇如〈借靴〉等，這些戲新奇熱鬧、情節緊湊、趣味橫生，在晚清上海十里洋場，展現出有別於典雅傳統戲的新鮮風采
臺灣與新編崑劇的邂逅
一九四九年，熱愛崑曲的曲友隨國民政府來臺，同年發起曲會，當時的崑曲活動，以傳統折子戲的唱演傳習為主。一九五四年，浙江崑劇團改編《十五貫》「一齣戲救活了一個劇種」，五〇、六〇年代各劇團新編、改編戲蔚為風潮，因兩岸隔絕，新編崑劇並未對臺灣產生影響。一九九二年，上海崑劇團是開放兩岸交流後第一個來臺演出的職業戲曲劇團，曾永義、洪惟助兩位教授的推動，更在臺灣掀起崑曲熱。一九九七年，成立不久的國光劇團，特邀原上崑名旦華文漪，結合當家小生高蕙蘭為首的國光班底，演出崑劇《釵頭鳳》，這是國光劇團創團後第一部大型製作，也是新編崑劇第一次登上臺灣舞臺。
《釵頭鳳》是崑劇新編戲，一九八一年上海崑劇團首演，演出陸游與唐琬的愛情悲劇，一九九七年五月於臺北國家劇院復排登場，由上崑沈斌導演，高蕙蘭（1946～2001）飾演陸游，華文漪飾演唐琬。高蕙蘭、華文漪於一九九二年合演崑曲《牡丹亭》，至今仍深植臺灣觀眾的心中，一九九七年的《釵頭鳳》更是首度合作的新編崑劇，高蕙蘭飾演的陸游，從年輕到晚年，人物形象刻畫細膩，內斂深厚，華文漪則風華正茂，光彩照人。臺灣觀眾也因此感受到新編崑劇不同於傳統折子戲的敘事與審美。
臺灣新編崑劇第一人——曾永義
一九九七年的《釵頭鳳》，是新編崑劇第一次登上臺灣舞臺，而二〇〇四年新編崑劇《梁祝》，則是臺灣的第一部「自製」新編崑劇。《梁祝》編劇是臺灣大學曾永義教授。曾永義教授除了學術成就外，自一九八七年創作第一部歌劇《霸王別姬》後，一九九〇年代起，開始戲曲劇本的創作，劇作連連。《梁祝》完成於二〇〇三年，次年耶誕節由國光劇團於臺北國家劇院連演三天，場場爆滿，寫下開演十九天前銷售一空的票房記錄。首演陣容可謂眾星雲集，由魏海敏、曹復永領銜，三位祝英臺、四位梁山伯，詮釋出不同而豐滿的人物形象。
自《梁祝》以後，曾永義教授接連推出新編崑劇，包括二〇〇七年《孟姜女》、二〇〇九年《李香君》、二〇一一年《楊妃夢》、二〇一五《曲聖魏良輔》、二〇一七年《蔡文姬》、《雙面吳起》、二〇一八年《二子乘舟》（以上為首演年份），其創作文思泉湧，填曲務求合於格律，用典古雅，才藻富瞻，兼具學者本色與文人風采，《楊妃夢》一劇，更可謂凝聚數十年學術積累的佳作。曾永義教授數十年來，對《長生殿》與李、楊故事有深入研究，在《楊妃夢》中，歷來文學作品的眾說紛紜，化為貴妃與劇中人物程教授夢中的對話與畫面，闡發新解，哀婉動人。
相距五百年的崑劇推手——從《浣紗記》到洪惟助《范蠡與西施》
十六世紀梁辰魚《浣紗記》，被認為是第一部依新聲崑腔所作的傳奇，張岱《陶庵夢憶》記虎丘中秋曲會，寫盡《浣紗記》的風行。中秋時節，蘇州城男女老少湧入虎丘，絲管繁興，數千人唱著同場大曲「錦帆開，澄湖萬頃」，這首曲子，出自《浣紗記》第十四齣〈打圍〉，從眾人同唱的熱鬧景況，不難看出此劇的流行，崑劇史家陸萼庭便認為此劇「擴大了崑腔的影響」。 五百年後的廿世紀末，洪惟助教授在臺灣致力於推廣崑曲，如崑曲傳習計畫、臺灣崑劇團的培訓與演出，而崑曲博物館（戲曲研究室）的收藏與研究成果，更對於臺灣戲曲藝術與學術的發展，都有深遠的影響。
洪惟助教授第一部新編崑劇《范蠡與西施》，取材自《浣紗記》，其創作善於細膩刻畫人物內心的情感轉折，並刪去了原作繁雜的情節線索。由於多年研究詞曲，洪惟助教授善於化用原作曲詞，並有自度曲，率意為長短句，情感飽滿，淋漓暢快，同時保有崑曲音樂的特色。此劇二〇一三年由臺灣崑劇團、浙江崑劇團於杭州、臺北聯合首演。
《牡丹亭》的青春幻夢——白先勇《青春版牡丹亭》
古老的崑曲，如何進入現代年輕人的世界？白先勇有感於崑曲的沒落，想為崑曲做些事情，二〇〇四年，號召兩岸學者藝術家，打造青春版《牡丹亭》，世界首演就在臺北國家劇院。 所謂的「青春版」，不只是演員的青春。《牡丹亭》的製作，是古典崑曲與當代藝術碰撞的火花，劇本整理忠於原著，名家汪世瑜、張繼青傳授正統的崑曲，為了合於當代人的情思，除了劇本略有刪修，呈現手法更匯集了當代藝術家的創意，包括舞臺調度的豐富隱喻、舞蹈與音樂融入手眼身法步的傳統工法、戲服用色與刺繡的講究、結合現代水墨的極簡舞臺等。《舊金山紀事報》評論舞臺景觀：「從金光燦爛、雉翎抖擻，到密綿刺繡，淡雅合宜，本身已經構成了敘事性的奇觀。淡墨山水至全然抽象的繪畫背景，亦復如是，以崑曲角度而言，這些都是徹底現代而浪漫的。」「青春」一詞，在《牡丹亭》的傳統美學中，演繹出當代品味。
本區展示青春版《牡丹亭》二〇〇四年第一版，杜麗娘、柳夢梅戲服，目前由崑山當代崑劇院收藏，慷慨借展。展櫃內同時展出青春版《牡丹亭》攝影師許培鴻攝影作品，許培鴻從彩排階段，就深入劇組，投入攝影工作，能夠精準掌握演員的狀態與神韻，透過攝影機，記錄演出真實，也呈現了青春版《牡丹亭》所追求的極致美學。
臺灣新編崑劇多元美學——二分之一Q、蘭庭崑劇團
一九九〇年代以後，崑曲在臺灣，逐漸成為傳統戲曲的新時尚，崑劇團體各領風騷，演繹崑曲的多元美學。
蘭庭崑劇團二〇〇五年創團，其製作讓崑曲在「傳統」與「現代」之間，取得最美的平衡。蘭庭崑劇團善於在不同氛圍的歷史空間中，融合激盪崑曲的古典之美，發揮了獨特的「環境劇場」魅力。
創團於二〇〇六年的二分之一Q劇場，以「一半崑曲、一半未知」的概念，運用現代劇場的思維手法，詮釋傳統崑曲經典，為崑曲注入嶄新的思維，跨域嘗試大膽而細膩，受到藝文界注目。
